Всеки албум на Pink Floyd класиран, от най-лошо до най-добро

Надуваемо прасе лети над централата в Батерси в почивка на Pink Floyd's Животни корица на албума | Оли Шарф / Гети изображения

Дискографията на Pink Floyd е трогателна - изпълнена с промени в състава, мрачни концептуални албуми и смяна на посоките - но също така и полезна. В рамките на 15 албума Pink Floyd се преоткрива многократно, за да създаде амбициозни албуми, които синтезират психеделията, джаза, фънка, фолка и други в звукови изследвания, които блестящо отразяват текстовете и концепциите им по иновативни начини. Всеки албум, дори и забравените, които не стоят до най-добрата им работа, е свой собствен опит, със собствени идеи, които си струва да чуете поне веднъж - и повечето от тях много повече. Нека започнем да класираме албумите на тази фантастична група, като започнем с най-лошото:

15. Моментно изтичане на разума

Дейвид Гилмор е фантастичен китарист, но лош заместител на Роджър Уотърс, както показва това често болезнено издание. Моментно изтичане на разума звучи като датирано повторно четене на 80-те години на по-ранни идеи, като се похвали с няколко силни поп номера („One Slip“, „Learning to Fly“), помрачен от много непромокаеми глупости (стона-достойният „На развоя“) с Gilmour опитвайки се да завие като Уотърс над всичко това („Кучета на войната“).

14. Дивизионният звънец

Леко подобрение над Моментен пропуск, но все пак изобилие от дата и ненужно. Както и с предшественика си, винаги съм наясно, дори по време на отличия като 'High Hopes' и 'Wearing the Inside Out', че групата се опитва само да възвърне старите си слави, а не да опитва нещо ново, като всичко най-доброто Floyd издания правят.

13. Безкрайната река

Очевидният финален албум на Pink Floyd, изграден около поредица от непубликувани материали от покойния клавирист Рик Райт, е друго ненужно издание, но поне е приятно. Гилмор не се опитва да копира текстовете или вокалите на Роджър Уотърс, защото няма вокали (с изключение на завършващото „По-силно от думите“), така че всичко, което е останало, е много приятни атмосферни парчета.

12. | Повече ▼

| Повече ▼ е филмов саундтрак, който обяснява защо съдържа цяла много атмосфера, много подобна Безкрайната река, за разлика от Безкрайната река, този албум има прекрасната текстура на психеделичния фъш от края на 60-те, с много разкошни фолклорни акценти на фолк английски ('Зелено е цветът'), разпръснати между тях. Рокерите като „The Nile Song“ звучат ясно не на място, но въпреки това химията на групата е чудесна по време на задръстванията.

11. Магьосникът

знаменитост изтече

Ние сме само на № 11 и вече се чувствам зле за класирането на страхотен албум толкова ниско. Магьосникът вероятно е най-недостъпният от всички издания на Floyd, като един диск е посветен на (страхотни) живи записи на симулиращите задръствания на групата, а другият - на експериментиране от страна на всеки отделен член на групата. Всичко е дръзко и често красиво (с изключение на може би шумовете от животни в „Няколко вида“), но не толкова силно, колкото най-съвместните усилия на Флойд.

10. Бедник от тайни

С Syd Barrett на излизане, Pink Floyd звучи забележимо като група без лидер, но това не означава, че все още не могат да създадат очарователни пси-рок звукови кадри. Песни като 'Corporal Clegg' и заглавната песен понякога са интересни, но най-вече без посоки. Въпреки това, албумът е спасен от отличията „Set the Controls for the Heart of Sun“ (песен, който звучи така, както е написан от древна цивилизация) и „Jugband Blues“ (трогателна заключителна дума от Syd Barrett, който беше зареден от групата преди Магьосникът).

9. Крайният разрез

Крайният разрез е албум на Роджър Уотърс, записан от Pink Floyd. Превод: Всяка песен е приглушен реверанс, изграден около лирическата драматургия на Уотърс, с китарно соло на Дейвид Гилмор, хвърлено на половината път. За щастие, текстовете на Уотърс, които са фокусирани върху почти всички аспекти на войната, от лидерите, които ги водят ('Мемориалният дом на Флетчар'), до невинните непоправимо увредени от тях (подвижната песен и 'Параноидни очи'), са красиви , а соловете на Гилмор също са дяволски добри. Това, което ѝ липсва в музикалната изобретателност, го прави в лиризма.

8.Затъмнен от облаци

Недооценен скъпоценен камък на албум, Затъмнен от облаци е свободна колекция от търговски марки Floyd, включително Тъмната страна на Луната-ески рок („Краят на детството“), нелепо пеене (блестящата „Свободна четворка“), доста клавирни балади („Горещи мостове“, „Остани“, „Уотс… Ъ, сделката“) и китарни инструментали, които изяснете, че в крайна сметка това е саундтрак със своя справедлив дял от пълнежния материал.

7. Atom Heart Mother

23-минутният пакет от заглавия използва пълноценно продължителното си изпълнение, за да предостави всякакви интересни музикални идеи, сплетени около една вълнуваща епична рога тема. Страничните две представят принос от всеки член на групата, повечето от тях нежни фолклорни балади, с изключение на странната, полу-атмосфера „Психеделична закуска на Алан“, която завършва албума странно, но бих спорил, вдъхновен, обърнете внимание.

6. бърникам

Едната страна на бърникам е „Ехота“, 23-минутно подводно пътуване, което сочи пътя къмТъмната страна на Луната, а другото е колекция от пет странни песни от жанра, които никога не са го извадили. „Един от тези дни“ е кипящ, енергизиращ рокер и „Възглавница на вятъра“ и „Безстрашен“ са великолепни хора, но за съжаление и „Сеамус“, и „Сан Тропе“ са хвърчащи, дори ако някой от тях има куче, което пее резервни вокали.

5. Стената

Стената е албум, най-добре открит като настроен 15-годишен. Развиващият се двоен албум е самосъжаляващо парти за и от Роджър Уотърс, но въпреки това е блестящ. Всички 26 песни предлагат нещо стойностно в емоционалния си резонанс или музикална изобретателност, а още по-добре, те работят като удовлетворяващо цяло, изпълнено с повтарящи се теми и връзки, които чакат да бъдат изтеглени. Това е много повече, отколкото мога да кажа за повечето други двойни албуми.

4. Паякът при вратите на зората

Паякът при вратите на зората заловиха раздалечените способности за писане на Сид Барет, преди здравият му разум да започне да се влошава, а резултатът е албум като никой друг. Текстовете на детската рима („Гномът“) и детската невинност („Велосипедът“) се сблъскват с някои от най-наелектризиращите психеделични задръствания, правени някога за записване („Astronomy Domine“, „Interstellar Overdrive“). Това не е Pink Floyd, което повечето слушатели ще разберат през 70-те, но е също толкова уникално.

3. Животни

Животни наистина е само три песни, с няколко сладки акустични букета („Pigs on the Wing“). Те са единственото, което е приятно за този горчив политически албум, вдъхновен от Джордж Оруел Животинска ферма, докато останалите песни улавят безнадеждността на задкулисните бизнесмени („Кучета“, едно от най-добрите за всички времена на групата), гладни на власт политици („Прасета (три различни души)“) и пасивни граждани („Овце“). Има всевъзможни вокални манипулации и умни звукови идеи, за да различим албума от предишните издания на Floyd.

2. Тъмната страна на Луната

Това е концептуален албум, който има за цел да обхване целия живот, от раждането до смъртта, в девет песни. Някак албумът го постига - чрез звукови ефекти и фонов разговор, саксофони и плачещ женски вокал, груби басови линии и убийствени китарни линии, страхотни текстове и странни дупки, doodly-do клавиатури. „Времето“ е сърцераздирателна песен, която всъщност звучи като минаване на времето, „Парите“ са циничен басов задвижван канал, „Нас и тем“ улавя цялото величие и трагедия на войната за седем минути, а всяка друга песен е просто като трогателен или интересен по свой начин - с изключение на 'Всеки цвят, който харесвате', което е просто страхотно сладко. Какво повече бихте могли да искате?

1. Иска ми се да си тук

Как проследявате един албум толкова трайно като успешен Тъмната страна на Луната? Ако сте Pink Floyd, пускате албум, излъчващ нестабилната музикална индустрия и оплаква безумието на бившия водещ на групата Сид Барет. Скръбта и уязвимостта на „Wish You Are You Here” и експресивният епичен два (или девет?) Партера „Shine On You Crazy Diamond“ осигурява перфектно противовес на мрачния крясък на „Имайте пура“ и „Добре дошли в машината“. Заедно тези пет песни съдържат малко от всичко, което направи Pink Floyd толкова голям.

Следвайте Джеф Риндскопф в Twitter @jrindskopf